摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杭州西湖景点示意图简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍杭州西湖景点示意图简笔画的解答，让我们一起看看吧。明清时期我国的书画... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杭州西湖景点示意图简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍杭州西湖景点示意图简笔画的解答，让我们一起看看吧。
明清时期我国的书画特点？
明清时期是中国历史上的繁荣时期，书画艺术也得到了长足的发展。在明清时期，中国书画的特点主要有以下几个方面：
1. 崇尚传统与创新相结合：明清时期的书画艺术家既注重传统继承，受到古代经典的影响，又有着独立的创新意识。他们致力于学习古代名家的作品和技法，并在此基础上进行创造，形成了自己的风格。
2. 精研技法与追求笔墨境界：书画艺术家注重笔墨技法的练习和研究，追求墨色的丰富多变，力求用墨传神。他们注重笔墨的表现力和技巧，追求墨韵的深浅、干湿变化，力求在纸上表达出意境和情感。
3. 视觉与心灵的交融：明清时期的书画追求表现的是艺术家的内心世界和感受，注重表达意境和情感。画家们常常以自然景物为媒介，通过对自然景物的描绘来表达自己的情感、哲思和人生观。
4. 重视传统文化的融合：明清时期的书画艺术家对传统文化充满热爱，他们在艺术创作中广泛***用和传承了中国传统文化的元素，如古诗词、古典***等。这使得明清时期的书画作品深深地植根于中国传统文化的土壤之中。
总的来说，明清时期的中国书画艺术注重传统与创新的结合，追求墨色的变化和技巧的运用，着重表达艺术家的内心世界和情感，同时融合了丰富的传统文化元素。这使得明清时期的书画艺术呈现出独特而丰富的特点。
2018年，你写得最好的现代诗是哪篇？写得最好的散文是哪篇？有在报刊杂志发表过吗？
感谢邀请！
“光阴似箭，日月如梭”，2018年已经接近尾声。回顾一年的写作历程，不由地生出一些感慨……
我主要写的是诗词，诗词中包括近体诗和现代诗，以及古词。没有时间，也没有想过去投纸刊，一年下来约有一千多首诗词都在今日头条，而且没有誉写底稿。
今日头条，成了一片心灵栖息的港湾，成了众多诗词者的精神乐园。
写了这么多现代诗，因为没有一首认为很满意，所以我随意选了一首今年10月1日夜晚写的。
【半山亭】
你坐在亭中，
听三角梅轻轻地叹息，
看太湖石肃穆的表情。
却没有发觉，
我来时凌风而开的笑靥，
滑落于落寞中的轻盈。
·
其实，你应该微笑着，
向我潇洒地走近。
不必拿珠宝和金银，
只需纯粹的真诚。
要么***一朵红梅，
放在我纤纤的手心。
·
也许，我不该打扰，
这片清秋的安宁。
风继续摇曳着，
山中云雀的姝影。
我悄然转身，
留花香，亭静，山青……
·
珍妮图文原创2018.10.1夜
二零一八年，我的长篇***《铁血悲歌》在微头条上连载。
这是一部描写我抗日将士不畏强敌，浴血奋斗、与日本侵略者血战到底的抗战故事。
除***之外，我在悟空问答中的回答，除了一时兴起而大骂特骂的回答之外，其余问答几乎无一例外的都能被系统推荐入头条首页。
每天都有五六篇问答被推荐进入首页，我也就弄不清那篇写的最好、那篇写的不好了。
2018年8月开始在头条写诗，每一首都是我一字一句用心血写成的，每一首都如我的孩子。自认写了不少好诗，现仅取一短篇贴于此。
《海 叹》
海水 沙滩 阳光
轻溅的浪花
开在衣衫上
.
掬一捧沙 轻扬
指缝中 流过
岁月的伤
.
站在苍茫的海天深处
怜我
竟不及一粒细沙
2018.8.20原创首发。
若干年前曾写过一些散文，发表于当地报刊。后辍笔俗事不再写。2018年在头条没发过，力争明年补上！上头条初曾把一首诗评《八月》投稿《南阳日报》发了。后没有投过稿。
有兴趣玩诗的加关注，一起愉快的玩耍吧。谢谢！
《清明上河图》画错一笔都要重画吗？
像清明上河图这么大的画卷，一笔画错了就要重画，我觉得太夸张了点儿。像张择端这样人物山水都得心应手的画家，慢说画错一笔，就是画错十笔百笔，肯定也不会去返工重画，只要稍加改动定会产生起死生化腐朽为神奇的效果。
在此我突然想开了年轻时听过的一段相声，记不清是那二位***演说的了。大概就讲了这么一个笑话：说有一位爱好舞文弄墨胡乱涂鸦的人，自荐要为好友画扇面，好友答应了他。并问他画什内容，他说画一美女西施吧，好友说行，于是将扇子交给他。过了一段时间，好友打电话问他扇子画好了没有，他回说对不起，不慎把西施画丑画坏了，不如将美女西施改画成大英雄张飞吧，朋友说行，那就画张飞吧；过了几天好友又打来电话讨要扇子，这个人说张飞也没改画好，还可以改成柳树；朋友无奈，答应柳树就柳树吧，反正夏天也过去啦。又过了几天他主动给好友打电话，商议不如将扇子全涂成黑色好！
清明上河图的作者，肯定比为朋友画扇的人技高万筹！
谢邀~~
《清明上河图》的版本有不少，张择端版、仇英版、陈枚版……我现以张择端版为例作答。
《清明上河图》作品，现存北京故宫博物院。其作者，张择端，是北宋末年著名的画家。
对于张择端的身世，史书上没有任何史料记载，千百年来一直是个难解之谜。有关《清明上河图》及作者的资料只有85个字的信息，这些信息就是现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面第一个题跋者，金代人张著的跋文。
跋文全文如下：
“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。按向氏《评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品。“
这就是关于张择端身世最早的记载，也是世上惟一的记载（可称为孤证）。他画尽繁华市井百态，世人却不知他身世，更不知他长相。
而这幅作品，本是进献给宗微宗的贡品。
贡品！贡品！贡品！（重要事情说三次）
大家都知道，宋朝的历任皇帝都非常重视文化教育，而且都对绘 画有所研究。
宋徽宗时期，他对国画艺术的贡献功不可没， 不仅大力支持并推动国画艺术的发展，扶持绘画突出的 贫民，还创建了中国美术教育“第一院”——翰林图画院。
宋徽宗在位时，广泛收集全国的古物和书画以扩充翰林 图画院，同时又设立了画学，完善科举制度来选拔和培 养绘画人才，可以说宋代是中国历史上古代宫廷画最为繁荣的时期。
而宋徽宗本身，虽然治国不怎么样，抛掉帝王这个身份，书画造诣在中国历史上也得排得上前列的。
画一幅这样的贡品，张择端会让自己的笔下出错吗？那是掉脑袋的事。
其二，
《清明上河图》无疑是一幅风俗画， 张择端，既然身为翰林图画院的画师，捧的是***的饭碗，***画师画技的高低，就是他们定期的KPI考核，决定了下一个阶段，他们碗里的伙食，是稠是稀。画不好，降一级，画技提升了，再晋级。
这样一来，***画院的画法属于严谨、精细一路，也就是说，哪怕《清明上河图》它是一幅，画着以世井百态，小老百姓不拘小节的日常，为题材的，内容俗、作者俗、体裁俗的“大俗” 之作。
从这个意义上说，《清明上河图》的确算得是，集所有大俗而成为经典的独特例子。
要画出烟火气的俗，也要符合***画院的KPI考核，那就得是达到“满幅皆笔迹，到处又不见笔墨痕。但觉一片灵气，浮动于纸上” 。
画面似乎是普通生活里的情景再现，似乎极其古朴稚拙，但这种简单中包含着北宋文人所崇尚的含蓄之美， ***画师，可不是只端坐画院里埋头苦画的人。
要出彩，还得仔细观察。也不知张择端为了这样一幅作品，观察了他所生活的这个城市多久，结交过多少俗气的小老百姓，才能做到了然于胸,不负了***画师的名号，这样一来，会让自己的作品出错吗？
其三，
既然是一幅“俗气”的作品，俗人的生活里，哪有什么绝对的对与错。
至今这幅图的争论还未停歇。
到此，以上就是小编对于杭州西湖景点示意图简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于杭州西湖景点示意图简笔画的3点解答对大家有用。
